在美國紡織業，活躍著一批華人花布設計師

自改革開放以來，很多中國畫家走出國門，學習西方現代繪畫技法。在初抵異域、還未打開局面之前，花布設計成為不少華人畫家謀生的出路，如知名畫家陳丹青的妻子黃素寧、張宏圖的妻子黃妙玲、還有谷文達、李冰等人的妻子，都做過花布設計師。

1990年是華人花布設計師的黃金時代，大多備受重用。當時紐約紡織業爭相聘請華人花布設計師，認為畫得又快又好，對市場需求心領神會……

在美國紡織業，活躍著一批華人花布設計師的身影，他們大多畢業于中國知名的美術學院，具備扎實過硬的繪畫基本功和敏銳的觀察力，在競爭激烈的紐約紡織時裝界奠定地位。

甘柏馨悟性高，市場歡迎

來自香港的 甘柏馨，說得上是花布設計的”大姐大”。她自幼喜愛繪畫，課余接受基礎美術教育，當時許多花布設計師畢業于紐約柏森設計學院(Parsons Schoolof Design)或紐約時裝學院(Fashion Institute)。她雖非科班出身，卻天生是位富于創意的藝術家。早在1977年，她在明尼蘇達州的St.Catherine大學美術系畢業后，就在 紐約覓得花布設計師工作，由于對顏色”抓得準”，悟性高，能夠洞察潮流走勢，設計的作品受到市場歡迎。

甘柏馨說一個受廠家及顧客歡迎的設計師，要有妙筆和敏銳的色感，要了解潮流。

她說自己比較幸運的是，入行之初即在一家猶太人開設的大公司工作，遇到一位好老板，并得到來自歐洲的資深設計師指導，學到很多東西，很快在花布 設計這一行業嶄露頭角，成為炙手可熱的設計師。但她不滿足現狀，1980年，她辭掉工作，放棄賺錢機會，重返校園，到明尼蘇達藝術學院深造陶瓷藝術。

1983年畢業后，當時紡織業發展蓬勃興旺，花布設計需才若渴，甘柏馨重新入行如魚得水，備受重用。但她個性崇尚自由，喜歡無拘無束，不喜歡朝 九晚五地刻板上班，做了半年后，她寧可做自由設計師(freelance)，以計時計件取酬的方式繼續花布設計，結果她的原創作品成為市場搶手貨。她嘗試 將畫直接繪于絲綢上，不但具有觀賞價值，更成為時尚。她在明尼蘇達學美術時，她的美術導師唯一對她的批評是”做的東西太美”，藝評界也認為她的作品”巧奪天工，美不勝收”。

從1990年至1995年，甘柏馨出任名牌內衣”維多利亞的秘密”(Victoria’sSecret)的花布設計顧問，期間表現出色，是她的”輝煌時期”。她經手設計的布料，花色艷麗而不失雅致，一直非常暢銷，有時甚至買斷市。她的設計才情，令同行刮目相看。

甘柏馨設計的布料花樣以女裝為主，所以多以花卉作圖案，其設計概念多元化，色彩優美。她說有好的設計時，亦要考慮不同顏色的組合，因為制版費用 相當昂貴，尤其精致的花樣圖案，用同一個版印不同顏色，才能多賣布料，廠家才能進帳。若有一個好花樣，亦要考慮布料作不同衣服的用途，所以同一個花式亦設 計如何用在條子上等。

甘柏馨創意無窮，總能令人驚喜，她說其創作靈感來自閱讀大量的專業書籍、骨董織物、到圖書館翻查數據、每年到歐洲收集設計方面的參考文獻，并到 世界各地旅游等，都成為她的靈感源泉。她說，一個好的設計師，必須要走在潮流的尖端，他們設計的花樣大約兩年后才能做成成品上市，所以要預知兩年后的市場流行走勢。

廖未林創意多，功力深厚

甘柏馨說，花布設計師這一行業人才輩出，就她所知，最為華人爭光的是臺灣前 輩美術家廖未林。他1949年畢業于杭州國立藝專，同年因中共建立政權移居臺灣。他具有多種才能，尤其在美術設計、插畫、封面設計與兒童圖書等領域有很多 創新意念，且繪圖與設計的功力深厚，裝幀用色堪稱一絕。藝評家何懷碩曾以”遣色獨到，配調老練，達到圓融樸茂”來形容他的藝術才華。

甘柏馨指出，廖未林在臺灣憑一雙手畫稿子生活，1980年代他旅居美國紐約，為了生活，他也從事花布設計，他不懂英文，跟美國老板溝通只能指手 劃腳，等同”雞同鴨講”，而且煙不離手，如果換了是別人，老板是很難容忍的。但由于廖未林在花布設計方面太有才華和創意了，深受老板器重，特別為他提供一 間私人吸煙室，這種禮遇，為在花布設計行業打滾多年的甘柏馨首見。

她說，她是1983年在廖未林工作的布廠認識他的，作為同行，她也為他的才情折服。”他的顏色和線條『靚到飛起』”(廣東方言意謂漂亮到不得了)，他設計的花樣做成女裝后，非常暢銷，由于他是畫插圖出身，掌握版次編排的奧秘，設計的作品”又靚又準”，令同為花布設計師的甘柏馨覺得與有榮焉，認為他為華人爭了光。

Ann Wang動作快，備受重用

1990年入行的Ann Wang指出，當時是華人花布設計師的黃金時代，大多備受重用。紐約曼哈坦第七大道是著名的時尚(fashion)大道，附近設計工作室林立，當時工作特別好找，每個人都不愁沒活干，收入也相當不錯，年薪5、6萬元不問題。

Ann說，中國人花樣畫得好，顏色搭配均勻，控制線條能力強，干凈、細致，有耐心，”把老美打得落花流水”。如有些領帶的渦紋圖案難度較大，有些美國花布設計師欠缺耐性，”會瘋掉”。

Ann每工作一段時間，存到一筆錢，由于老板不喜歡員工請長假，她就辭工去歐洲旅游一段時間。把錢花得差不多了，返紐約第二天，馬上就可找到新工作。當時紐約紡織業爭相聘請華人花布設計師，認為畫得又快又好，對市場需求心領神會。

不過她指出，華人雖然繪畫基本功好，但對色彩的感覺較弱。她佩服美國設計師對顏色天生敏感，眼光獨到，華人繪畫功夫好，但色彩較呆板，畫面不夠生動活潑。Ann所在的設計工作室，主要設計三類面料：一是專為同性戀設計的服飾；二是普通女裝；三是為青年女孩設計的時尚服裝。

Ann的靈感大多來自中國山水，采用印象派、抽象派等技巧，大部分是水彩畫技法，兼用水彩噴槍，因水彩干、濕的效果截然不同，”作品極為亮麗”。

設計工作室的老板去米蘭或巴黎買來一些花布設計供Ann等人捕捉靈感，她據此”改頭換面、東拼西湊”，搭配色彩，變成”一個可以穿著的布料”， 老板拿這花樣買給客戶。Ann認為，米蘭的花布設計師舉世無雙，眼光敏銳，隨便設計什么，都富有創意，令人佩服。尤其她所在的公司一些資深設計師或部門主 管，”都是顏色搭配高手，這里弄一弄，那里調一調，色彩漂亮得嚇死人！”

Ann說，花布設計這一行是新人輩出，大浪淘沙，適者生存，不適者淘汰。設計師必須隨時待命，老板要什么就畫什么。那時她每天都忙得焦頭爛額， 活兒多到做不完，工作壓力大，非常辛苦，但她每次都能很好地完成老板交代的任務，老板把她當作”心肝寶貝”，令她有種”受寵”的感覺。可惜好景不常，如今 很多公司被外包或他遷，美國紡織服裝業面臨巨大挑戰，間接影響了華人花布設計師的收入，有的從年入5、6萬元，縮減近半。

方書久陳梅玲，科班出身

現住紐約皇后區的畫家方書久及其妻子陳梅玲都曾為花布設計師，并獲獎無數。陳梅玲畢業于蘇州工學院藝術分院(蘇州大學前身)，設計的作品多次獲獎，包括全國紡織優秀創作設計工作者等獎項。來美前她任職蘇州絲綢印花廠，來美后短暫做過花布設計，后因語言問題沒有繼續。

陳梅玲展示一條她設計的荷花圖絲巾，圖案優美，色彩絢麗。方書久也展示一件天鵝絨藝術掛毯，上面是他設計的”漢人行獵圖”。他先后畢業于南京藝 術學院附中美術科和無钖輕工業大學造型美術系，1986年起任職蘇州城建保學院副教授兼學院藝術研究所所長。1996年來美，花布設計對于他們這種專才來 說，可謂”小菜一碟”。

方書久說，華人花布設計師之所以能在競爭激烈的紐約紡織時裝界占一席之位，是由于他們大多是科班出身，受過嚴格的美術專業訓練，對線條的掌握和著色都得心應手，功夫相當過硬，領悟能力也特別強。

秦小松創意多，得心應手

來美后從事創意設計工作已12年的秦小松，工作一直得心應手。她說自己本來就是學染織設計的，在北京的藝術院校教授色彩和藝術設計課程長達20年。1997年應邀來美國大學做訪問學者，并有畫廊邀請她在美開畫展，此后她在繼續作畫的同時，也從事平面設計。她說：”來美后可以繼續從事自己熟悉的工作，生活得很高興。”

秦小松是貴州安順人，擅長水彩、粉畫。1964年畢業于貴州大學藝術系美術專業附中；1969年畢業于中央工藝美術學院，主修染織美術。她回憶，那一年上萬人報考工藝美院，四個系僅錄取60人，她是其中之一。

畢業后她曾在北京外貿首飾進出口公司任美術設計，并先后任教于北京工藝美術學校、北京聯合大學師范學院藝術設計系；其繪畫作品”美術學校一隅”入選1986年全中國首屆水彩、粉畫展；”花卉系列”多次入選全國美展等。此外，高校教材”服裝美術”，是中國國家教育部委托她主編的專著。作為中國美術 家協會會員，她的作品入編”中國美術全集”，被中國國家美術館收藏。

秦小松指出，花布和家具布設計與當今的繪畫潮流有不可分的血緣關系。許多商家都需要不斷地更新自己的設計款式，以求適應市場潮流、迎合消費者口 味。秦小松因為具備扎實的寫實繪畫基礎，其作品在傳統與現代之間分寸把握得當，具有當代繪畫的意味和時代感，能夠準確的抓住美國人的色彩感覺，所以很受市 場歡迎。

她的作品曾被梅西百貨公司(Macy’s)和其它著名品牌采納，用于被子面料、窗簾、相冊封套、圣誕節、****節禮品、餐巾、紙巾封套，以及桌布 等。作為商業宣傳，她設計的作品還經常出現在各種雜志和廣告宣傳單上。最初她逛商店時會驚喜的發現自己的設計成品在市場出售，發現得多了，也就司空見慣。

她指出，在美國搞設計一般不是藝術家直接與商家打交道，而是通過專門的Agent(經紀)公司在藝術家和商店、廠家之間運作。藝術家需要這些經 紀人，因為他們承擔了大量的事務性工作，讓藝術家能夠專心從事設計。實際上對于市場的調查和了解并非易事，需要付出大量的時間和精力，再聰明的藝術家也不 可能在家里憑空想象市場信息，預測未來流行色傾向，更不可能有時間去和各種客戶洽談生意。

秦小松說：”慶幸的是我們的經紀是有頭腦的年輕人，他們思想不保守，很喜歡我的設計，他們提出的要求很合我的口味，他們也很滿意我的作品，所以我們合作很愉快。”

有人稱”天下花布一大抄”，意思是看什么花布設計好賣就照畫，改頭換面變成自己的作品，美其名曰”偷師學藝”，秦小松對這種做法不以為然。她認 為，原創設計工作既然叫做創意，就是既不可以重復別人；也不可以重復自己，這種對于版權的尊重，是一個創意設計家最基本的質量。所以她的設計作品每張的形 象、顏色、構圖、技法、甚至肌理的處理都不同。

她說：”我講究新意，既不重復別人、也不能重復自己，創造新的東西是自己最大的快慰。畫設計實際上是我的工作，但我不那么斤斤計較錢的得失和力 氣的付出，因為付出也是一種愉快。市場的變化萬千，我們不能左右市場的變化，但是我們要保持好自己的心態，一個人沒錢不行，但是完全為了錢，也未必是人生 的目的。”所以在九一一事件發生后，秦小松仍然堅持工作，這些作品在以后幾年成為暢銷貨。

秦小松在紐約居住12年，前不久才遷往休斯敦。合作的經紀公司得知她搬離紐約后，表示無論秦小松搬到哪里，都希望跟她繼續合作。

她在從事花布設計的同時，也繼續作畫，并獲得不少獎項，如2006年她與畫家丈夫參加美國東北部水彩畫展，雙雙獲獎。他們的作品亦入選加州水彩 畫協會、新英格蘭水彩畫協會舉行的畫展并獲獎。今年又在休斯敦水彩畫協會主辦的32屆國際水彩畫展上雙雙獲獎。秦小松認為，多參與社會的藝術活動，了解各 個門類的藝術信息，也是搞好設計工作的關鍵。